O Paisagem Sonora apresenta masterclass com Juçara Marçal, cantora do Metá Metá, um dos grupos mais prestigiados e representativos do cenário musical brasileiro. Além do Metá Metá, Juçara já integrou os grupos Vésper Vocal e A Barca. Lançou em 2014 o disco solo “ENCARNADO”, vencedor de vários prêmios. Em 2015, lançou “ANGANGA”, em parceria com Cadu Tenório, músico e experimentador carioca. Em 2017, com Rodrigo Campos e Gui Amabis, lançou o disco “Sambas do Absurdo”, inspirado no livro “O Mito de Sísifo”, de Albert Camus. A partir 2018, realizou, ao lado de Kiko Dinucci e Thais Nicodemo, o show “Brigitte Fontaine”, em que cantava em francês repertório dessa artista. Em fevereiro de 2019, Juçara Marçal estreou como atriz na peça “Gota d’água {Preta}”. Seu mais recente álbum solo, o premiado “Delta Estácio Blues” (2021), foi patrocinado por Natura Musical e tem produção musical de Kiko Dinucci.
O Paisagem Sonora apresenta masterclass com o artista visual J. Cunha. José Antônio Cunha nasceu na Ponta de Humaitá, na Península de Itapagipe, em Salvador, Bahia, em 1948. Descendente de bantos africanos e de índios kiriris, filho de mãe sertaneja de Canudos e de pai descendente de ciganos da Armênia, todas essas territorialidades afetivas estão impressas em sua obra. Iniciou seus estudos aos 18 anos no curso livre da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia. É um artista de múltiplas possibilidades que atua como artista plástico, figurinista, cenógrafo e designer. Isso dá para sua obra uma gama de atuação como pinturas, objetos, ilustrações, estampas para tecidos, cartazes, capas de discos, figurinos, cenários e instalações. Seu trabalho se caracteriza pelo mergulho no imaginário das culturas afro-indígenas e popular nordestina brasileira, através da pesquisa, assimilação e transformação num universo próprio, mítico e mágico, simbólico e intuitivo. Autor de inúmeras marcas e logotipos, ilustrações para livros e capas de discos, estamparias, ambientações de shows e eventos, J. Cunha tem ainda o seu nome definitivamente vinculado ao carnaval, por haver criado e assinado a concepção visual e estética do bloco Ilê Aiyê durante 25 anos, além de instigantes decorações temáticas para o carnaval de rua de Salvador.
O Paisagem Sonora apresenta masterclass com Alê Siqueira, um dos principais produtores musicais da Música Popular Brasileira. Nascido em São Paulo (SP) em 1972, Alê Siqueira estudou violão erudito com Henrique Pinto e guitarra com Mozart Mello. É bacharel em Composição e Regência pela UNESP e técnico em áudio pelo Instituto de Áudio e Vídeo (IAV). Ganhou o Grammy Latino como coprodutor do álbum “Tribalistas” (2003), com “Carlinhos Brown es Carlito Marrón” (2004) e com “Gracias”, de Omara Portuondo (2009). Em 2005, ganhou o Billboard Latin Music Awards 16th edition, como coprodutor do CD “Flor de Amor”, de Omara Portuondo. Em 2007, foi diretor musical das cerimônias de abertura e encerramento dos Jogos Pan-americanos e Parapan-americanos, ganhando vários prêmios de eventos esportivos, tais como seis Telly Awards e o SportBusiness ISEMS. Em 2015, ganhou o Prêmio da Música Brasileira com o CD “As Ganhadeiras de Itapuã”. Foi diretor musical da cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos Rio 2016. É curador do Festival Percpan desde 2014.
No primeiro episódio da Websérie Paisagem Sonora, a pesquisadora das artes da cena voltadas a recriações de matrizes das culturas yorubá e africano-brasileira Inaicyra Falcão faz a masterclass “Escavando Memórias”. Autora do livro “Corpo e ancestralidade: uma proposta pluricultural de dança-arte-educação” e organizadora do “Rituais e linguagens da cena: trajetórias e pesquisas sobre corpo e ancestralidade”, Inaicyra é também cantora lírica, dançarina e atriz. Lançou o álbum “Okan Awa – cânticos da tradição Yorubá”, no centenário de nascimento de sua avó, a célebre iyalorixá do Ilê Axé Opô Afonjá, Maria Bibiana do Espírito Santo, Mãe Senhora, em 2000. Inaicyra é graduada em dança, tem mestrado em Artes Teatrais pela Universidade de Ibadan na Nigéria e doutorado em Educação.
Primeiro músico brasileiro a fazer parte da Academia do Oscar e a receber os títulos de Embaixador Ibero-Americano para a Cultura e Embaixador da Justiça Restaurativa da Bahia, cantor, compositor, arranjador, multi-instrumentista, técnico do The Voice Brasil, do The Voice Kids e artista visual, Carlinhos Brown é reconhecidamente um dos artistas mais criativos e inovadores da cultura brasileira, com uma trajetória consagrada através de sua atuação musical, social e percussiva, e pela exuberância das suas performances. Ao longo de sua trajetória, o mestre, que já formou mais de 15 mil músicos espalhados pelo mundo, promoveu diversas revitalizações rítmicas, sempre desenvolvendo ricas e significativas conexões com suas raízes ancestrais. Esse é o tema central do episódio 2 da Websérie Paisagem Sonora, com sua fala cheia de ideias ricas, alegria e vitalidade.
No episódio 3 da Websérie Paisagem Sonora, a narradora de histórias e griô Nanci de Souza Silva, a Vovó Cici, na masterclass “Olubajé: o banquete sagrado”, destaca esta celebração do candomblé que ocorre anualmente em agosto, em homenagem ao orixá Omolu. Vovó Cici é referência para pesquisadores de todo o mundo. A griô participa de eventos no Brasil, Estados Unidos, Cuba e em países da Europa, difundindo ensinamentos sobre os mitos, músicas, danças, culinária e outros aspectos das culturas africanas e indígenas. Desenvolve também ações voltadas à preservação das memórias ancestrais na Fundação Pierre Verger.
Acompanhado do percussionista Anderson do Samba, parceiro de longas datas, Mateus Aleluia e Mateus Aleluia Filho conduzem no episódio 4 da Websérie Paisagem Sonora por uma travessia pedagógica e musical que acontece no encontro da arte com o pensamento. Ele põe em diálogo com o seu canto as obras de Frantz Fanon e Aimé Césaire, pensador e poeta seminais dos movimentos pós-colonial e da negritude, legado fundamental na luta constante pela liberdade e contra todo tipo de opressão. “Afrobarroco em palestra musical – O canto dos recuados” foi uma iniciativa da Sanzala Artística Cultural, em parceria com a Secretaria de Promoção da Igualdade Racial do Estado da Bahia (Sepromi) e em parceria com o Cecult/UFRB.
No 5º e último episódio da Websérie Paisagem Sonora, o maestro, músico e professor doutor Sólon Mendes (UFRB) aborda as práticas didático-pedagógicas a partir das experiências de dois Coletivos: Xaréu e Novos Cachoeiranos, criados e mantidos pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, formados por professores orientadores e discentes. Após esta fala, é exibido o curta-metragem “Coletivo Novos Cachoeiranos”, de Cláudio Manoel Duarte, com edição de Gleydson Públio: um registro das ideias que movem este coletivo musical que pesquisa e produz música no Recôncavo Baiano. Gravado na cidade histórica de Cachoeira, o documentário mostra o cotidiano de ensaios do grupo, formado principalmente por jovens músicos da região. Intercala depoimentos do maestro Sólon com falas de alguns jovens músicos, além de clipes de fotos still dos fotógrafos Marcos Sandes, Vinícius Castro e Sílvia Leme. O filme centra seu foco no processo criativo (metodologias, didáticas, inspirações) que norteia a existência de um coletivo musical.